Tarea 1.3 Cómo trabajamos estos procesos en el aula
En esta tarea se nos pide que pensemos en una tarea o actividad que realicemos habitualmente en el aula y que la analicemos siguiendo el siguiente guión:
Nombre de la actividad:
- Ensemble de cuerda de enseñanzas profesionales de música
Edad a la que va dirigida:
- Alumnado de 15 a 18 años de edad
Objetivos de la actividad:
- Mejorar las destrezas interpretativas del alumnado relacionadas con los siguientes aspectos de la interpretación en grupo:
- El sonido de grupo
- Los planos sonoros
- La articulación según el estilo
- El fraseo
- La dinámica
- La agógica
- La dirección de la sección y el grupo
Descripción de la actividad:
- Se llevará a cabo el montaje de varias obras de diferentes estilos mediante el trabajo en ensayos seccionales y de conjunto
- Se realizará un concierto donde se exponga el trabajo realizado
Relación con los procesos de atención, procesamiento de la percepción visual y funciones ejecutivas:
- En relación a los procesos de atención, tocar un instrumento de cuerda (violín, viola, violoncello o contrabajo) requiere una gran capacidad de atención y concentración por las dificultades inherentes a dichos instrumentos en los que la psicomotricidad fina para la producción sonora y la capacidad para controlar la correcta entonación son procesos fundamentales que sólo se obtienen con horas de dedicación y atención continua y que requieren una gran capacidad de concentración, que ya suelen poseer en estas edades. Por este motivo, el grueso de nuestro alumnado suele ser un alumnado con altos niveles de éxito en el resto de las enseñanzas regladas, teniendo también en nuestro centro un número bastante elevado de alumnado con altas capacidades. Además, el hecho de tocar en grupo supone la necesidad de demostrar una gran capacidad de atención selectiva, ya que hemos de poder aislar nuestra parte de la del resto y tener en consideración la parte aislada de nuestros compañeros cuando es necesario ajustar nuestra interpretación a la de alguna de las otras secciones del grupo.
- En cuanto al procesamiento de la percepción visual, leer una partitura requiere de precisión en este campo, puesto que los símbolos allí dispuestos difieren en ocasiones de manera muy sutil entre ellos llegando a significar cosas bastante diferentes. De todas formas, la capacidad de discriminación visual necesaria a tales efectos se muestra ya madura en este rango de edad.
- En cuanto a las funciones ejecutivas:
- En lo tocante a la inhibición de respuestas, al interpretar en grupo, el alumnado no puede lanzarse sin más a ejecutar su parte, sino que debe reflexionar previamente sobre aspectos tales como el tempo, la tonalidad, el compás, la figuración rítmica o la entonación, además del plano dinámico y las características articulatorias que se vayan a imprimir al fraseo del grupo.
- Requiere flexibilidad cognitiva, puesto que en el trabajo individual previo al ensayo de grupo, el alumnado se enfrenta a las dificultades de ejecución de su parte revisando constantemente estrategia para resolver sus dificultades, modificando digitaciones, arcadas, movimientos de sus manos para lograr la suficiente coordinación; y en el ensayo de conjunto se pueden dar todavía nuevas circunstancias que obliguen a revisar lo trabajado individualmente.
- La memoria operativa se utiliza constantemente para saber qué está sonando en las otras voces mientras ejecuto la mía propia, de dónde viene la frase y a dónde se dirige para poder procesar mentalmente la dinámica que se imprimirá a la misma y moldear el sonido mediante los movimientos de nuestras manos adquiridos después de incontables horas de estudio para que se vuelvan absolutamente naturales a través de la memoria muscular; también se utiliza para no tener que estar leyendo constantemente el ritmo y poder reconocer las células rítmicas subyacentes y que se repiten en nuestra voz y en las demás voces, para ejecutarlas con la misma articulación cada vez que aparezcan y para situar la sección de la pieza que estamos trabajando dentro de la sintaxis de la misma, es decir, si es un tema principal o secundario, si está en la exposición o en el desarrollo, si funciona como contrapunto o si la textura de la música que interpretamos es homofónica o polifónica, etc...
- La planificación es fundamental a la hora de secuenciar los procedimientos que llevaremos a cabo en la sesión de estudio individual para conseguir una ejecución limpia de los pasajes de nuestra parte.
- Por último, la metacognición es vital para mejorar la propia interpretación y con ella la del grupo. Si un músico no es consciente de sus propios errores nunca podrá corregirlos y su evolución se estancará.
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